МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН * В НАМЕРЕНИЕТО СИ ДА ПУБЛИКУВАМ ВСИЧКО ЗА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН, СЕ НАДЯВАМ ТУК ДА НАМЕРИТЕ СВОИТЕ ОТГОВОРИ ЗА НЕГОВИЯТ НАЧИН НА ЖИВОТ, ГЕНИЙ, ТАЛАНТ, НЕГОВИТЕ СЛАБОСТИ И СТРАСТИ, КАТО НОРМАЛНО ЧОВЕШКО СЪЩЕСТВО!
ДА СЕ ОПИТАМЕ ДА СЕ ДОКОСНЕМ ДО ВСЕЛЕНАТА, НАРЕЧЕНА МАЙКЪЛ ДЖЕКСЪН!
"ПРЕКРАСНОТО Е ВИНАГИ СТРАННО. НЕ ИСКАМ ДА КАЖА, ЧЕ ТАЗИ СТРАННОСТ Е ПОСТИГНАТА ПРЕДНАМЕРЕНО, ХЛАДНОКРЪВНО, ПОНЕЖЕ В ТОЗИ СЛУЧАЙ ТЯ БИ БИЛА ЧУДОВИЩНА, БИ ИЗЛЯЗЛА ИЗВЪН РЕЛСИТЕ НА ЖИВОТА. КАЗВАМ САМО, ЧЕ ПРЕКРАСНОТО ВИНАГИ СЪДЪРЖА МАЛКО ЧУДАТОСТ, НАИВНА, НЕВОЛНА, НЕСЪЗНАТЕЛНА ЧУДАТОСТ, И ЧЕ ИМЕННО ТАЗИ ЧУДАТОСТ ГО ПРАВИ ПРЕКРАСНО. ТЯ Е НЕГОВ БЕЛЕГ, НЕГОВА ОСОБЕНОСТ. ОБЪРНЕТЕ СЪЖДЕНИЕТО МИ И СЕ ОПИТАЙТЕ ДА СИ ПРЕДСТАВИТЕ БАНАЛНА КРАСОТА!"
Момчето, което стана цар и ни показа цялата тази магия, беше възможно. И с това светът продължава да крещи: "Да живее кралят!"
"Кралят на попа предефинира термина" по-голям от живота "в своите 50 години на тази планета. Някак си, 10 години след като си тръгна, той е по-жив от всякога.
В последния си студиен албум, издаден през живота му, Invincible 2001, Майкъл Джексън откри твърда и силна хип-хоп атака срещу неговите критици, озаглавена Unbreakable.
Песента, продуцирана от Родни Джеркинс, е музикална почит към покойния му сътрудник, The Notorious BIG, който е бил убит само четири години по-рано.
Музикално базиран на 1994 BIG track Untouchable и повдигайки малко известен стих от Biggie's Can't Stop The Reign от рапър-актьор Шакил О'Нийл, Майкъл дразнеше неговите критици, скандирайки,
"Знам, че го мразиш и не можеш да се справиш.
Никога няма да ме счупиш, защото аз съм нечуплив."
Ако вярваме, че животът наистина имитира изкуството, тогава думите на Майкъл са били предсказани. Виждате ли, изкуството е точно това, което Майкъл имаше предвид, след като посочи,
- За да избягам от смъртта, се опитвам да завържа душата си с работата си.
Може би не е изненадващо, че началото на десетата годишнина от смъртта на Майкъл бе белязано от парад на опортюнисти, парад на какофонични медии, място, където фантастиката сякаш тежеше повече, когато едно поколение, създадено от телевизията от "реалността" хранени с основната си диета за редактиране, манипулиране и изкривена реалност. Това беше атмосферата, която заобикаляше живота му в продължение на много години, а смъртта не спираше на възможностите за печалба, особено с многомилиардно имущество.
Но времето е непостоянен приятел. Изтичането на времето прави необосновани разкази. Колко дълго можеш да се справиш? Колко дълго може да очаквате да бъдете защитени, когато всички стени се разпадат? Колко дълго смятате, че обществеността ще подкрепи идеята, която е била добре и напълно разкрита, отново и отново?
Ето ни, юни 2019. Колективно, време, споделено в тъканта на времето, което се откроява от всички останали. Преди 10 години, днес. Всички знаеха къде са и какво правят, когато времето спря, светът стана забележимо по-тъмен и енергията се промени. Всички помним къде сме били, когато новината е била освободена. Тогава изглеждаше непостижимо и все още сега. Майкъл стана едно с вселената, без физически връзки.
Междувременно търсенето в Twitter завърши с огромни победи, подкрепящи невинността на Майкъл. По време на пътуването ми до Лас Вегас през април, аз лично станах свидетел на шоуто на Майкъл Джексън в Мандалей Бей, които се продаваха вечер след нощ с магазина за стоки, така претъпкан, че едва мога да се движа. След като присъства на откриващото шоу на Джанет Джаксън, радост и танц се появиха на арената, когато неговият диджей изсвири няколко песни на братята си преди шоуто си.
И честно казано, чувам музиката на Майкъл Джексън повече от всякога в минаващите коли, в заведения, барове, ресторанти и клубове. Докато пиша това, # 10NoSoNo Майкъл Джексън е номер 1 в Twitter, пълен с хора, споделящи любимите му спомени за Майкъл.
Статистиката на Spotify и YouTube показват, че повече хора гледат и слушат Майкъл от всякога. Факти и цифри не лъжат. Дори и медиите неохотно признаха, че „първоначалната вълна на негативна публичност не намали значително имиджа на краля на попа или трайната популярност на неговата музика“.
Що се отнася до филма "Документален филм"? Край. Разказите бяха разобличавани, лъжите бяха изложени. Те не успяха да убедят обществеността и обществеността да продължат напред. Оказва се, че имате нужда от доказателство за това и дори Опра не може да го спаси този път. Най-голямата му грешка беше да разчита на шоковата стойност и банковия капацитет на името на Майкъл за рейтинги, а не на доказателства и действително съдържание. Непрекъснатите безпилотни самолети.
Лошото действие. Сред тези, абсурдно прозрачни претенции и очевидни лъжи, мислеха ли, че могат да издържат четиричасов филм?
Нищо чудно, че рейтингите паднаха като оловен балон. Що се отнася до обществения интерес, ето диаграма на случилото се след шоуто. Това е, което наричате плоскост.
Ако се обърнеш към кралските думи, най-добре е да не губиш:
"Можеш да се опиташ да ме спреш, но това няма да направи нищо.
Без значение какво правиш, аз все още ще бъда тук.
Чрез всичките ти лъжи и глупави шеги,
все още съм същата, нечуплива."
Минаха 10 години? Възможно е. Въпреки това, ние продължаваме справедливо да празнуваме Майкъл Джексън - момчето, което стана цар и ни показа цялата тази магия е възможно. И с това светът продължава да крещи: "Да живее кралят!"
Избрани откъси от статията „Никога няма да го разбиеш - недосегаемото наследство на Майкъл Джексън“ от Кейси Рен, печеливш музикант, документалист и британски писател.
След прочитане на "ЕДНА НОЩ САМО" и гледайки "ТОВА Е", НЕ НАМИРАТЕ ЛИ НЕЩО ОБЩО В ДЕЙСТВИЯТА НА МАЙКЪЛ И СЛУЧВАЩОТО СЕ С НЕГО...
Майкъл Джексън "This Is It" АУДИЦИИ: В търсене на световните танцьори
***
Вътре в специалността на HBO от 1995г. "Майкъл Джексън: само една нощ"
Imaginarium на Муму
Преди 12 месеца
Деймиън Шийлдс
На 25 юли 1995 г. кралят на попата разкри, че ще участва в специална телевизия, която ще бъде излъчена по-късно същата година. Специалното, наречено Майкъл Джексън: Една нощ само , трябваше да бъде интимно концертно събитие, организирано в историческия Beacon театър в Ню Йорк. Заснет на 8 и 9 декември с жива аудитория, продукцията трябваше да се излъчи изключително на HBO в 8 часа на 10 декември.
Майкъл Джексън: Една нощ само беше отменен само няколко дни преди да бъде излъчен, след като Джексън беше откаран в болница след срутване по време на репетициите на 6 декември.
Отмяната на специалните въпроси повдигна въпроси, много от които остават без отговор. И до днес феновете продължават да се чудят за шоуто, което никога не е било; кои песни щеше да изпълни Джексън, как щеше да изглежда продукцията, дали са записани репетициите, чиято идея е да се направи шоуто, дали крахът на Джаксън е легитимен или организиран, защо специалният никога не е бил пренасрочен и какво въздействие оказва може би е имал за живота и кариерата си напред, ако действително се е случило.
И така, реших да го разгледам, като се обърнах към десетки хора, участвали в шоуто по един или друг начин. През последния месец интервюирах много от тях и събрах подробна информация за това, което може би е най-великият концерт, който никога няма да се случи.
"Той не можеше да бъде по-страстен по този въпрос", каза Джим Мори, който тогава ми разказва за ентусиазма на клиента си за концертите. - Това беше неговата концепция. Това, което Майкъл искаше да направи, беше нещо, което той лично никога не е правил. Винаги имаше планина, на която да се изкачи, и този специален HBO щеше да бъде безпрецедентен. Той беше напълно контролиран от Майкъл и неговите хора. Той избра директора. Той избра гост-звездите. Това би било още една планина, на която Майкъл би се изкачил, и нещо, което никой друг артист не би могъл да постигне.
Джексън, чийто HIStory албум излезе само шест седмици преди обявяването, се обърна към своя дългогодишен приятел, ветеран директор и изпълнителен продуцент Джеф Марголис, за да му помогне да организира събитието.
Горе: Майкъл Джексън и Джеф Марголис.
- Майкъл дойде при мен. Познавам го, тъй като той е един мъничък сбор, и работихме много, много пъти заедно през годините ", казва Марголис, който е продуцент на Еми, носител на награда Сами Дейвис младши 60 години Celebration телевизионно предаване през 1990 г., и Happy Рожден ден Елизабет: Празник на живота през 1997 г. - и двата изпълнения на Джаксън: „Той идваше понякога в офиса ми, а аз щях да отида в ранчото на Невърленд и просто да прекарваме време заедно, да говорим за различни неща.“
"Когато Майкъл и неговата управляваща компания решиха да направят това, те наистина искаха да опитат нещо различно", спомня си той. „Вместо една от тези гигантски арени, Майкъл искаше да се опита да направи нещо по-интимно и да го направи по-достъпен за феновете си и за американската публика. Така че той дойде с тази идея и дойде при мен и каза: „Искам да е интимен. Как бихте го направили? И така стана така.
"Избрахме Beacon Theatre в Ню Йорк", добавя Марголис. "Това е един красив старинен театър на артдеко и искахме интимността на театъра, така че Майкъл да се чувства по-близо до феновете, а феновете да се чувстват по-близо до него."
- Точно това си беше представял Майкъл - съгласи се Мори. „Вместо да играе стадион Янки пред 70 000 души, Beacon Theatre държи около 3000 души и именно този интимен поглед към Майкъл не приличаше на това, което можеше да направи Франк Синатра. Така щеше да бъде мъжът и музиката му, за разлика от мълния, светкавици или гейкове.
„Мисля, че това е белег на истински изпълнител, за да може да достигне до всяка аудитория по света, всякакъв размер”, каза Джаксън, когато го попитали за представата за по-интимно шоу. „Ако можете директно да се свържете с малка група, магията започва да се случва. Започнах да свиря на такива концерти. [Специалният HBO] е интимен. Това е отблизо. Ще ми позволи да направя много неща, които никога преди не съм правил. "
Горе: Телевизионна реклама за Майкъл Джексън на HBO: One Night Only.
След като концепцията и мястото бяха решени, Джаксън и Марголис започнаха да планират шоуто и да съберат екип, способен да им помогне да изпълнят визията си.
“Всъщност музиката, която се правеше, беше това, което Майкъл смяташе за подходящо,” спомня си Марголис, “от миналите му хитове, до най-новия си материал. Искаше да направи много минали хитове, защото всички ги познаваха.
„Наех продуцентския дизайнер, който си мислех, че е прав, и дизайнера на осветлението, който си мислех, че ще е прав, и хореографите“, продължава Марголис. „Наех половин дузина хореографи на шоуто, защото искахме всеки брой да има различно усещане. Не искахме всеки номер да изглежда по същия начин. Всеки хореограф имаше два или три номера за проектиране. Наех Джейми Кинг (който показваше посмъртно шоуто на Майкъл Джексън Цирк дьо Солей ) и наех хореограф Бари Латър, който сега е хореограф на Ашер.
"Влязох от името на MJ и Джеф като консултант", спомня си Кени Ортега, директор на опасното световно турне на Джаксън от 1992-1993 . "Джеф е страхотен приятел и работихме заедно по много музикални проекти."
- Наех Кени Ортега да контролира всичко това - обяснява Марголис. - Кени и аз наистина сме добри приятели и сме свършили ужасно много работа заедно. Преди беше работил с Майкъл и знаех, че Майкъл наистина го харесва и обичаше да работи с Майкъл. И си помислих, знаеш ли какво? Ще го накарам да дойде и да наблюдава всички други хореографи. Той ще го получи и накара Майкъл да се чувства удобно, че го наблюдават.
Заедно с Ортега, дългогодишната приятелка и танцова икона на Джаксън, Деби Алън, също беше наета като хореограф. - Тъй като се познаваха толкова добре, мислех, че ще е забавно да вкарам Деби - спомня си Марголис.
"Кени и Деби са били там, за да помогнат на група млади хореографи да останат на задачата и да спазват крайните срокове", казва Лавел Смит-младши, друг хореограф, участващ в шоуто. - Джеф Марголис се нуждаеше от хора, които знаеше, че може да му помогне да говори с нас като млади танцьори и хореографи.
Смит, ко-хореографирал наелектризиращата рутина "Dangerous", изпълнявана от Джаксън по време на откриването на церемонията по връчване на MTV Video Music Awards на 7 септември 1995 , припомня, че пътува до Европа с Джаксън, неговия хореографски партньор Травис Пейн и антураж на танцьори 4 ноември промоционалното представяне на рутинната програма на германското телевизионно шоу Wetten Dass - само пет седмици преди специалното HBO да се проведе.
Горе: Лавел Смит младши и Травис Пейн изпълняват “Dangerous” на живо с Майкъл Джексън на Wetten Dass в Германия на 4 ноември 1995 година.
„Травис и аз току-що се бяхме върнали от Европа с Майкъл и още не бяхме получили обаждане за специалния HBO“, спомня си Смит. - Майкъл беше сигурен, че сме го направили, защото когато си тръгнахме от Европа, той каза: „Ще се видим с вас в Ню Йорк“, но нямахме обаждане. Така че Майкъл накара някой да промени полетите ни и следващото нещо, което сме в Ню Йорк.
„Спомням си, че отидох на първата среща с всички хореографи и мислех:„ Какво става тук? “, Казва Смит. - Там имаше толкова много хора. Почти много готвачи в кухнята. Всички правеха един или два номера.
„Казаха ни, че ще разработим емблематично телевизионно предаване, което ще влезе в историята на Майкъл”, спомня си хореографът Бари Латър. - В нея участваха няколко хореографи и имаше вълнение, че всеки хореограф щеше да постигне нещо изключително специално и ново за MJ; да разработи нови концепции, нови танцови движения и да създаде епично телевизионно шоу. "
Репетициите за танца за специалността ще се проведат в студията на Sony в Ню Йорк, като до сградата ще влизат и излизат до сто работни танцьори, за да репетират отделните си парчета.
„Това беше екипно усилие, но всички работихме поотделно”, добавя Лейтър. - Това ми се струваше изключително тайна. Всеки изпълнява специалните си изпълнения зад задните врати. Не виждахме работа на други хореографи. Определено беше уникален проект, на който всички бяха ангажирани. "
„Беше много компартиран“, казва Смит. - Бяхме в Sony Studios с двадесет и четири танцьори. Пазехме тайни един от друг, защото всички се опитвахме да направим нашите номера най-добрите и да се издухаме един друг от водата. След първоначалната среща не видях отново нито един от другите хореографи. Няколко пъти видях Джеф Марголис и почти всеки ден виждахме Майкъл, но мисля, че Джеф просто ни оставяше сам, защото искаше да го направи, за да разбере как да го снима. Той ни даде нашето пространство, защото знаеше, че сме под натиск, а „Dangerous“ щеше да бъде голям брой.
„Всичките му коса и гримьори и хората му от гардероба разговаряха с хореографите”, обяснява Марголис. - Хореографите знаят какво им е необходимо за Майкъл Джексън и какво са им необходими за танцьорите, и те предават всичко това на Майкъл Буш. Всички бяха в синхрон. А Брад Буксър координира музиката с Майкъл, а Майкъл с хореографите.
„Всички танци бяха репетирани в Sony Studios, а Брад Буксър репетира групата някъде другаде, защото използваше симфоничен оркестър и се нуждаеше от по-голямо пространство за репетиции с тях, така че не можехме да репетираме и двете неща едновременно място ”, добавя Марголис. “Но преди Брад да започне репетиции с оркестъра, той е бил на репетицията на танца през цялото време, като се увери, че репетициите са правилни и че хореографите имат това, от което имат нужда. Всички бяха в синхрон. Светлинният директор дойде и наблюдаваше репетициите, за да се увери, че знае как да го запали правилно.
„Въпреки че бях изпълнителен продуцент и режисьор на шоуто, имаше някои неща, с които не трябваше да се занимавам”, обяснява Марголис. - Една от тях беше областта на Брад Буксър и всичко, свързано с музиката. Той имаше това. Аз бях отговорен за хореографите, Майкъл, и всичко останало. Брад и екипът му се погрижиха за цялата музика. Майкъл Буш се погрижи за целия гардероб. Хореографите наистина работят в тясно сътрудничество с Майкъл Буш, за да получат всичко, от което се нуждаят. Когато наемам хореографи, им вярвам. Повечето от тях бяха телевизионни хореографи. Те знаят какво можете и не можете да направите за телевизионните камери и осветлението; какви материали можете и не можете да използвате в гардероба. Така че това са неща, в които не трябва да се намесвам.
Когато си представяше някои от класическите му танцови номера, Джаксън и хореографите му търсеха вдъхновение от различни източници.
„За„ Опасни ”, ние бяхме вдъхновени от филма „ Дистопия ” от 1971 г. „ Clockwork Orange ”, обяснява Смит, който съвместно хореографира новото парче с Травис Пейн. "Визуализациите, цветовете и настроенията, които виждате във филма."
"Щеше да бъде много омаловажено", добавя той. - Спомням си музиката, която Брад тъкмо ми беше дал. Без дори да се опитвам, точно това поисках. Беше като, уау . Току-що казах, че го свали. Той го направи веднъж, мисля, че го помолих да вземе повече, и накрая стигнахме до там и аз бях като, Това е! И той съвпада с филма, настроението; беше просто страхотно.
От новата композиция "Dangerous", Смит обясни, че той и Пейн са "останали с много гола версия в началото на песента. Тя е дори по-гола от версиите, които Майкъл изпълнява в Сеул и Мюнхен през 1999 г. Дори и да излезем на сцената, не звучи дори като „опасно“. А момчетата: ние сме като група луди луди. Ако сте гледали филма, ще разберете.
Горе: Майкъл Джексън изпълнява съкратена версия на “Dangerous” на концерт в Сеул през юни 1999 година.
- Майкъл обичаше толкова много оригиналния „опасен“ номер, но хората му казваха: „През цялото време правиш този номер. Трябва да го промените. Хората го болят. И така, там отиваме с него; Стенли Кубрик - часовник с портокал . Щеше да е болно. Беше фънки настроение. Майкъл Буш излезе и купи двадесет и пет шапки с котешки бонбони и всички имахме собствени бойни ботуши. Имахме единствената мигли и всичко. Ние вървяхме по целия път. "
"Това беше гола сета, защото ние бяхме настроени", обяснява Смит начина, по който „Dangerous“ щеше да се появи на сцената. - Искахме го по този начин. И това беше нещо като стилизирано изпълнение на Fosse. По-малко е повече. И щеше да намерим Наоми Кембъл в нея. Тя щеше да дойде на сцената с една разходка. Щеше да е страхотно.
„За някои от песните той искаше танцьори и искаше много силно хореография. А за някои от песните той просто искаше да бъде сам на сцената ”, спомня си Марголис. И имаше няколко песни, в които исках той да е сам, и двойка, в която исках да има пълна хореография, и ние се съгласихме с всичко. Неговите класически хитове, като 'Beat It', са направени с танцьори. Спомням си колко блестяща беше хореографията на този номер.
“О, да,” спомня си Смит за новото представление “Beat It”. - Травис и аз работихме по този въпрос. Щеше да включи нови неща вътре, с класическия танцов момент в края. Трябва да направиш класиката. Останалата част от номера, водеща до тази точка, щеше да бъде много Кунг-Фу. Бяхме вдъхновени от филмите на кунг-фу. Майкъл ни поръча някои ленти на Брус Лий. Опитвахме се да влезем в това пространство.
- Трябваше да е изтощително за него, защото на това шоу той нямаше само една репетиция на ден; имаше пет или шест - добавя Смит. - Това беше голямо начинание. Ако беше артист, който щеше да застане и да позволи на хората да танцуват около него, щеше да е наред, но това не беше той. Трябваше да участва в номера. Трябваше да вдъхнови номера. И това е много натиск и много работа. Дните ни бяха дълги и знам, че дните му бяха супер .
Една от другите цифри, които Джаксън работи усърдно по отношение на обучението и репетициите, беше съвсем новата интерпретация на „Трилър“ на Бари Лотър.
Lather започва с Джексън през 1986 година
„За„ Трилър ”си мислех за индустриален пънк / рок настроение с леко„ шпионско “подтекст,„ спомня си Лейтър, която преди това е работила с Джаксън през 1986 г. като танцьорка в капитан ЕО . - Имахме двадесет танцьори в планки, шапки и реквизит на фенерче. Беше изключително специфичен, остър и суров. Опитвах се да представя "Трилър" по нов начин, който беше предизвикателство. "
„Постановката за„ Трилър ”, както споменах, беше много жилава и сурова, с чувство за индустриален склад. Старки черно-бели тонове и подход. Това не беше колоритен спектакъл, а смело интензивно скално осветление.
„Майкъл напълно научи всичко за новата рутина на„ Трилър “, обяснява Лауър. - Той научи хореографията, когато никой друг не беше в стаята. Бях изумен как Майкъл научил, гледайки и накисвайки хореографията визуално. "
„Той много го харесваше и се опитваше да овладее новата хореография“, добавя Летер. „Имаше специфични постановки и нови движения. Танцьорите и аз бяхме репетирали за близо дванадесет дни и всичко беше готово за Майкъл, когато за първи път видя изпълнението и реши да го научи. Говорих с него през спектакъла; където се развиваше дейността, и моментите за него. Когато показахме на Майкъл рутината, аз танцувах на негово място, така че той разбра къде са насочени моментите на сцената и вниманието. Това беше наистина вълнуващо и помня, че бях толкова подробен за всичко. Исках тя да бъде съвършена и да му хареса изпълнението и хореографията. "
Всъщност, Джаксън обичаше новата рутина на „Трилър“ толкова много, че той пренасочи няколко стъпки на Летър в неговия филм „ Призраци“ от 1996 година .
Както и „Трилър“, Лейтър също имаше за задача да преосмисли „Smooth Criminal“, което той направи. За съжаление, обаче, той не успява и не е напълно реализиран.
„Имах нова концепция за„ Smooth Criminal “, но не се сблъскахме с това в репетициите и го развивахме с новата концепция”, обяснява Lather. "Но това беше съвсем различно и нова посока за тази песен."
https://www.youtube.com/watch?v=IjmalHcQh54
Горе: Майкъл Джексън дава интимна изява на “You Were There” на Джейми Марголис, продуциран от Sammy Davis, младши 60-годишнина, специална телевизия през 1990 година.
One Night Only беше отклонение от типичния рок-концертния стил на изпълненията, които Джаксън даваше на турне през последното десетилетие, така че постановката и сцената бяха много различни от това, което феновете бяха свикнали да виждат от краля на попа.
"Комплектът беше наистина прекрасен", обяснява Марголис. - Това беше пълен оркестър, увит около сцената, а задната част беше на два етажа. музиканти на втория етаж и повече музиканти по-долу. И тогава двете странични части бяха обичайната му група. Брад Буксър и всички момчета, които обикновено играят с него, включително Рики Лоусън на барабани, Дейвид Уилямс и Дженифър Батън на китара, и Siedah Garrett на фона на вокалите.
"Беше доста зрелищно", продължава Марголис. „Дизайнерът на осветлението работи със сценографа и светваше така, че групата можеше да бъде представена, можеше да бъде в силует или да изчезне. И когато изчезнали, сетът се превърнал в красиво звездно небе. Изглеждаше, че Майкъл плава в космоса. Подът беше лъскав черен под и всичко останало беше като да гледате нагоре към звездното небе. Беше доста невероятно.
„Дори направихме малка сателитна сцена в средата на публиката, на разстояние от главната сцена, за да може да излезе там, за да направи едно или две числа и просто да може да докосне аудиторията, и те ще бъдат може да го докосне. Беше наистина грандиозно. Беше наистина топло и интимно. Това беше кръгова сцена в средата на публиката. Беше много малка, свързана с главната сцена с писта.
Най-силно популяризираният брой, който ще се състои по време на концертите на One Night Only, беше предаването на Джаксън на "Детство", с участието на специален гост на легендарния френски мим Марсел Марсо.
"Той първоначално нямаше да има никакви специални гости", добавя Марголис. - Това щеше да е моментът на Майкъл да блесне. Щеше да е от стената до стената Майкъл. И тогава той дойде с тази брилянтна идея Марсел Марсо да пише „Детство“ и беше блестящо. Той беше идеалният гост за това шоу. "
"Той оценява поезията в бавен кадър", спомня си Марсо в интервю от 1996 г. със списание " История ". - Той каза, че е написал песен, наречена „Детство“. - Бих се радвал, ако можете да вземете тази песен на сцената - каза той, - и аз ще го направя с вас. Бавното му движение би било чудесно.
Марсо се съгласи да си сътрудничи с Джаксън на парчето и двамата започнаха да обсъждат логистиката.
"Когато сте на телефона, в крайна сметка устното споразумение е далеч от договор", обясни Марсо. - Така казах: - Майкъл, ще ти дам номера в Париж. Обади ми се, ако искаш, и ако го направим заедно, със сценарий. Скоро след този разговор той ми се обади у дома. Започна да пее песента по телефона. Попитах: „Как виждате, че ще направим това заедно? Изпратете ми скрипт, "на който той отговори" Не. Искам да направиш хореографията и ние ще го направим заедно. Ще трябва да подготвя договор.
„Майкъл много го обичаше и беше доста преговори от моя страна, за да мога да го накарам да го направи”, спомня си Мори, „защото той е бил човек, който просто не е излизал на гости. Спомням си как Марсел Марсо ми каза: „Какво точно иска да направи Майкъл?“ И аз казах, че още не знам, но за момент ще се съберем и двамата ще разберете. Беше трудно преговори с неговия мениджър, което го накара да се съгласи да направи нещо, без да може да му каже какво щеше да направи. Казах нещо по подобие на: „Със сигурност двама от най-великите творчески гении по света могат да влязат в една стая заедно и да намерят нещо, което да направят.“
След като договорът беше успешно договорен от Мори, Марсо беше отнесен в Съединените щати, за да започне работа с Джаксън.
„Бях посрещнат от Майкъл Джексън в страхотна форма. Беше щастлив, че ме има, и ние започнахме да работим веднага - припомни си Марсо. „Той искаше нещо конкретно. Имитирането е загадъчно; не можеш да имитираш жестове в песен, трябва да има някаква оперета, а „Детство“ е великолепен полет на песен. За тази конкретна версия на „Детството“ Майкъл каза, че съм свободен да правя това, което искам. Но в същото време попитах Майкъл дали му харесва това, което прави с песента си, така че може да се каже, че сме работили заедно. Направих всичко [в Ню Йорк]. Пряк контакт с Майкъл беше от съществено значение. "
"Сцената беше тъмна, Майкъл беше в една светлина, а Марсел Марсо беше в друга светлина", обяснява Марголис. - Всичко това е осветлението. Майкъл беше малко по-висок от Марсел и в малко по-малка светлина. Марсел танцуваше в по-голяма светлина, защото имаше повече движения. Майкъл стоеше и пееше песента, а Марсел се обръщаше към текста. Беше спираща дъха.
Горе: Майкъл Джексън и Марсел Марсо представят за медиите на сцената в Beacon Theatre на 4 декември 1995 г.
„В частност има пасаж (в„ Детство ”), в който той говори за пирати, царе и завоевания“, обясни Марсо. „Да направи превръщането на пират в цар на сцената; само мими… В крайна сметка мим е изкуството на метаморфозата. Трудно е да се направи за танцьорка. Майкъл е виждал моята работа и знае, че мога да изразя основните теми и концепции. "
"В края на нашия номер за" Детство "- дует," добавя Марсо, "той дойде при мен, пеейки " Виждали ли сте детството ми? " И с вълна на ръката си показа пътя. Завършихме парчето заедно… като едно тяло в движение заедно. Беше много, много чисто. Поетична. За мен Майкъл Джексън е истински поет; велик поет на песента. [Той] също е изключителен танцьор и шоумен с голямо уважение към театъра, музиката и киното. Майкъл [беше] много доволен от работата, която свършихме заедно по „Детството“.
"Това е прекрасно! Обожавам тази версия на детството, ”изрази Джексън в интервю години по-късно. - Странно е, никой не го е видял. Има такива неща, каквито никой никога няма да види. Беше прекрасно! "
"Марсел беше единственият знаменит гост на Майкъл в шоуто", спомня си Марголис. - Това беше една от най-блестящите телевизионни предавания, в която съм участвал.
Други планирани номера, които светът никога не е виждал, включват съвсем нови хореографски предавания на “The Way You Make Me Feel” и “Bad”, плюс изпълнения на “Earth Song”, “You Are Alone”, “Black or White”. “Smooth Criminal” и “Smile”.
„Имало е едно красиво момиче, което Майкъл щеше да направи със соло танц“, спомня си Мори. - Тя беше човек, който Джеф Марголис представи на Майкъл и аз. Не си спомням името й, но си спомням, че тя беше много красива, много талантлива и че Майкъл наистина беше много поразен от нея.
- През останалото време Майкъл, Майкъл, Майкъл - казва Марголис. - И това е трябвало да бъде. И щеше да видиш всяка страна на Майкъл, която можеш да си представиш през тези два часа.
Дори се говореше за Джаксън да прави изцяло нова хореография за „Били Джийн“, която по това време беше може би най-емблематичният му танцов брой.
- Спомням си как се опитват да го накарат да го направи - спомня си Смит. "Но защо? Те се опитваха да го накарат да промени всичко . От танцовите му съчетания до косата му.
Напълно възможно е Джаксън наистина да дебютира нова версия на „Били Джийн“ по време на специалността „ Само една нощ“ . Години по-късно, когато го попитаха каква е любимата му песен, Джаксън каза, че „Били Джийн“ е, „но само когато не трябва да го правя по същия начин. Публиката иска нещо. Трябва да направя лунната пътека на това място. Бих искал да направя друга версия. "
- Майкъл беше умен - казва Смит. - Накрая би направил каквото иска. Ако новите номера не бяха готови, той просто би казал добре, нека отидем на класиката. И хората искат да го видят, че прави класиката. Дори ако новите неща са наистина добри, те ще пропуснат класиката.
Независимо от факта, че специалният HBO е бил насочен към интимна, без излишни акции, „просто човекът, само събитията, само музиката“, Джаксън и неговият екип си играеха с идеята за зрелищно влизане в помощ на специални ефекти. сцената.
Подобно на начина, по който той стартира всеки концерт на турнира HISTory по-малко от година по-късно, Джаксън се интересува от виртуално видео интро, в което се оказва, че лети до мястото за изпълнение, като видеото преминава в неговата плът. поява на сцената.
- Имаше нещо, планирано за един модел, който да лети над Ню Йорк - спомня си Мори. прекрасен малък театър в центъра на Ню Йорк, за да направи шоу. Но физически не можеше да се направи; би било направено със специални ефекти. "
Горе: грандиозното излизане на сцената на реактивен пакет от опасния световен тур на Майкъл Джексън от 1992-1993.
След това, спомня си Марголис, Джаксън щеше да „изненада публиката, като дойде през една от вратите на лобито на джет-пакета, и щеше да лети над публиката и да се приземи на сцената. Хората със специални ефекти, които винаги са се грижили за ракетите на Майкъл, и за неговото излитане във въздуха и всички, които са участвали. Това беше много по-малка версия на това, което ще направи на голям стадион. Когато правите нещо подобно в закрито помещение, трябва да получите разрешителни от полицейското управление и от пожарната. Бяхме ограничени от това, което можехме да направим, така че това беше мини версия на това, което той е правил в миналото, но този път той щеше да го лети. \ T
Тъй като седмиците станаха дни, а датите от 8 и 9 декември се сближиха, ставаше ясно, че докато някои от новите номера, като „Трилър“, бяха готови да тръгнат, други не. В крайна сметка, редица нови рутинни процедури, включително "Clockwork Orange Dangerous" на Смит и Пейн (както го нарече Джаксън), няма да бъдат включени в шоуто.
„Продължих да усещам, че той или се чувстваше претоварен, или не беше сигурен за някои от числата,“ спомня си Смит, „и вървяхме много бавно, защото искахме тя да бъде толкова добра, колкото можеше да бъде, но ние нямахме нашето нормално време за подготовка. "
„Достигнахме момент, в който ни дадоха краен срок и казаха, че всичко трябва да се направи за три дни, което е достатъчно справедливо“, казва Смит. - Значи Майкъл каза: - Знаеш ли какво? Ще направим стария Dangerous. Повечето от танцьорите го знаеха и ние научихме не. Това щеше да бъде класическият Майкъл Джексън "Опасен", защото той просто го обичаше и го знаеше като задната част на ръката му. "
- Ако беше ново и не толкова добро, колкото оригинала, щеше да бъде извадено и щеше да го замени с класическа версия. И тогава онези, които бяха добри, като „Трилър“, щяха да останат. Новият "Трилър" беше наистина добър. Знам, че Майкъл хареса много . Така че мисля, че щеше да е невероятно шоу, дори ако всичко не беше ново. Бихте имали нови и някои стари заедно. Би било страхотно.
Усещането, че шоуто и някои цифри не се събраха навреме, за да бъдат включени в шоуто, се дължи отчасти на факта, че както изразиха Смит и Лейър, целият процес беше толкова разделен, че никой не знаеше какво другите правеше или колко далеч в процеса бяха те.
„Всеки никога не е влизал на едно и също място, докато не се преместихме в Beacon Theater“, обяснява Марголис. - Бяхме на „Бийкън“ общо около седем дни. По времето, когато пристигнахме, запалихме и запазихме цялото техническо оборудване. Мисля, че репетирахме на сцената четири дни, а Майкъл не беше там първият ден, тъй като това беше предимно танцова репетиция за танцьорите. да намерят своето разстояние на сцената. И тогава Майкъл влезе и репетира втори, трети и четвърти ден. Първият ден, в който Майкъл беше там, направи половин ден, а вторият и третият ден бяха пълни дни за него. "
Малко преди 17:00 ч. На 6 декември, по време на втората от няколко планирани репетиции за цял ден в Beacon Theatre и само два дни след като той и Марсел Марсо бяха изпратили медиите да популяризират специалността HBO, Джексън се срина на сцената.
Горе: Майкъл Джексън и Марсел Марсо на сцената в Beacon Theatre на 4 декември 1995 г. - само два дни преди колапса на Джаксън.
"Той вече се чувстваше болен и беше болен няколко дни", спомня си Лейтър, която имаше камера, която блокираше новото си представление "Трилър" с Джексън на сцената по-рано същия ден. - По-късно същия следобед, когато правехме допълнителна камера, той се срина на сцената и трябваше веднага да отиде в болницата.
Докато Латер казва, че Джаксън не се е чувствал добре в продължение на няколко дни, Марсо, който също репетира с Джаксън в дните, довели до неговия срив, и присъства, за да го види, не забеляза никаква болест на Джексън.
- Бих забелязал нещо - припомни си Марсо. - Нямаше никакъв знак, че той е на ръба на криза… Бях в „Бийкън театър“, гледайки [репетициите], които бяха прекрасни. Майкъл беше на сцената с около петнадесет танцьори. В един момент се обърнах, за да си взема нещо за пиене и след това внезапно стана голямо мълчание. Той спря всичко. Точно преди музиката да звучи силно, светлините светват, а след това, в един миг настъпи пълно мълчание, сякаш светът беше приключил.
"Всички бяхме на сцената," спомня си Смит, "и видях, че върви към предната част на сцената и слезе, удряйки лицето си в решетката на сцената."
"Той имаше двете си ръце до него, с микрофона в едно, и падна с лицето си върху металната решетка", спомня си Майкъл Принс, един от звуковите инженери на шоуто. - Той дори не протегна ръце, за да прекъсне падането си. Беше страшно. И той падна силно . Изненадан съм, че не си счупи носа или челюстта на решетката.
Металната решетка е част от сцената, която е специално вградена в пода. Джаксън използва това, за да създаде ефект в определени цифри, включително „Черно или бяло“, с ярка светлина, вятър и дим, който се изстрелва под него. Свидетели напомнят, че именно при блокирането на камерата за „Черно или бяло“ се е случило сривът на Джаксън.
- Той излезе - казва Марголис. - Той падна толкова силно и удари главата си върху решетката толкова силно, че не е настинка.
- Той се срина, изгуби съзнание и беше на пода - припомни си Марсо. - Всички бяхме вкаменени. Около него имаше хора, той изобщо не помръдна. Пристигнаха парамедиците и когато видях сцената, бях много уплашен.
- Неговите телохранители се втурнаха и образуваха защитен кръг около себе си, държейки яките си, за да му дадат уединение - казва принцът. - Някой извика за линейка и след няколко минути пристигна.
"Аз съм този, който извика 9-1-1", спомня си Мори. - Дишаше, но определено не реагираше. Мислех, че може би е получил инфаркт.
- Трябва да кажа, че анкетираните от 9-1-1, дори и с движението в този град, стигнаха до Beacon Theatre за по-малко от пет минути. Беше невероятно - казва Марголис. - Първо го провериха, докато лежеше на земята, после го хванаха на количка, в линейка и оттам толкова бързо. Движеха се като куршуми.
Джаксън е пристигнал в Медицинския център Бет Израел на север, на 170 East End Avenue в Горна Източна страна на Ню Йорк. Междувременно във фоайето на Beacon Theatre беше свикана среща.
Принц си спомня, че след като Джаксън е бил откаран в болницата, „бе направено съобщение по системата за радиочестотно излъчване в Beacon, в което всички танцьори, група, актьори и екипаж се събират в лобито на театъра.“
„Изглежда, че цялото това шоу щеше да бъде отменено или забавено по някакъв начин“, спомня си Лауър. - Никой не знаеше какво ще се случи до края на този ден. Ние все още блокирахме камерата и пускахме шоуто заедно с Джеф Марголис. Цялото шоу никога не беше излизало от началото до края; производството все още не беше готово за това. Още няколко дни блокиране на камерата бяха все още в графика.
В крайна сметка беше решено, че шоуто или поне репетициите в този момент ще продължат без Джексън, който така или иначе не е бил предвиден да бъде в Beacon Theatre.
Джексън е трябвало да присъства на 1995 Billboard Music Awards в Ню Йорк Колизеума тази вечер, където той трябваше да получи специална Гореща 100 награда за изключителните си постижения. Вместо това, Джаксън лежеше в болнично легло, с медицински специалисти, които работят за стабилизирането му.
Екипът на " Една нощ само " и екипажът продължиха да пускат номера и блокове за камерата в театъра на Бийкън тази вечер, а на следващия ден, когато Джаксън очакваше пристигането на своя личен лекар, д-р Алън Мецгер, който лети до Ню Йорк от Лос Анджелис за оценка на суперзвездата.
Куентин Шафер, вицепрезидент по връзки с медиите в HBO, издаде кратко изявление вечерта на срива, като информира обществеността, че Джаксън е „стабилизиран“, като потвърждава, че репетициите продължават. Schaffer призна, че статутът на специалността е несигурен, добавяйки, че основното притеснение на HBO е здравето на Джаксън.
Кръвното налягане на Джаксън е установено, че е необичайно ниско 70 над 40 от екипажа на спешната медицинска служба, която пристигна в Beacon Theatre само четири минути след падането, съобщи Джон Ханчар, говорител на EMS.
През декември 1995 г. д-р Уилям Алийн II е бил директорът по критична грижа в болницата "Бет Израел" и отговаря за предоставянето на медицински грижи, които в крайна сметка спасяват живота на краля на попа.
"Г-н. Джексън беше в критично състояние - каза Алейн пред „ Хералд онлайн“ . - Беше дехидратиран. Имаше ниско кръвно налягане. Имаше бърз пулс.
Междувременно обществеността се улови от ситуацията на Джаксън и започна да се събира в тълпи извън болницата, за да покаже подкрепата си за суперзвездата.
- Погледнах през прозореца, а тълпата беше рамо до рамо, огромна, много повече, отколкото когато имението на кмета от другата страна на улицата бе домакин на папата, президента, дори на Нелсън Мандела - спомни си Алени и добави, че е дори „Абсолютен хаос“ в болницата.
Не отне много време на медиите да започнат да съобщават за инцидента, като спекулираха, че състоянието на Джексън се разраства.
"Майкъл Джексън свива на репетиция", беше заглавието на " Ню Йорк таймс " на следващата сутрин, съобщи, че Джаксън се срина, докато репетира на сцената преди следобед, "хвърляйки несигурност относно плановете за високоразпространена национална кабелна телевизия, която да се излъчва в неделя. "
Entertainment Weekly разбра новината за колапса на Джаксън със зрънце сол и разказа историята, която попита: "Дали Джако е припаднал на сцената - или е изпаднал в слаба ситуация?"
Най- EW статията твърди, че неназован източник е разкрил за тях, че Джаксън е недоволен, че по улиците на Ню Йорк не са отишли в Lockdown над концертите му, както и че 2800-местния Beacon театър е толкова малка, че е неспособен да се улесни Джексън огромен осветление - нито едно от тях не е вярно.
Сестрата на Джаксън, Латоя, бързо се обади на „ Ню Йорк Дейли Нюз“ с твърдението, че знае „всичките малки движения на Майкъл и неговите малки схеми, които той държи, когато си мисли, че се нуждае от внимание“, добавя, че неговият колапс е „ход . "
"Не мисля, че anyon д е достатъчно добър актьор за фалшив слиза по начина, по който бе съборен", казва принц, който станал свидетел драматичен спад на Джаксън от поста си със звук екипажа.
Докторът на краля на поп също настоява, че неговият колапс е бил много реален и много сериозен. "Беше близо до смъртта", подчерта Алийн, добавяйки, че Джексън "е бил в безсъзнание, когато е пристигнал" в болницата "Бет Израел".
„Най-голямото му притеснение е, че той може да се представи“, спомня си Алейн от Джаксън.
За съжаление за всички участници, Alleyne информира Джаксън, че "няма начин" той може да изпълнява по всяко време скоро.
Джаксън остава хоспитализиран и под строга медицинска помощ през планирания ден от 8 и 9 декември, както и след излъчването на 10 декември на HBO, което води до отмяна на цялото нещо.
Сривът на Джаксън и последващото отменяне на специалността на HBO не само бяха вредни за здравето му, но и повредиха бъдещите му продажби в САЩ и омаловажават усещането на американската общественост за способността му да свири на живо.
"Без съмнение, на HBO специално, ние се възприема, щеше да е много голям тласък на продажбите прав път до Коледа", вицепрезидент на маркетинг на HMV, Алън Макдоналд, заяви пред The New York Times .
"Джексън няма газ", каза тогавашният медиен анализатор в Ню Йорк Портър Биб, добавяйки, че "може би е видял деня си като крал на попа".
На 8 декември, само часове преди първото шоу да е на сцената с жива аудитория, актьорите и екипажа на Beacon Theatre отново бяха помолени да се съберат за среща с Марголис, който изнесе новините, които никой не искаше да чуе. : шоуто няма да продължи.
„Получихме думата, че е била отменена“, спомня си Лейтър. "Беше толкова разочароващо, защото всички бяха работили толкова упорито и толкова много творчески специални хора работеха по шоуто, за да постигнат нещо, което никога преди не е виждало за Майкъл."
"В поглед назад, това е наистина зловещо, че кариерата ми работа с MJ е bookended от отменени концерти," припомня принц, чийто първи по рода си концерт с Джаксън беше One Night Only ; последното му същество Това е Той .
След потвърждаването на отмяната вниманието беше насочено към това дали шоуто ще бъде пренасрочено на по-късна дата.
"Шоуто беше почти готово за работа", спомня си Марголис. - Веднъж споменах това на ръководството му, че когато здравето му се подобри, можем да опитаме да го ремонтираме. Казаха, че ще го обсъдят с Майкъл и тогава никога не съм чувал нищо за нищо. Но да, музиката беше свършена. Смесите бяха изчистени. Всички оркестрации бяха свършени. Всичко беше завършено. Това беше свършена сделка. И по някаква причина просто не се е случило. Предполагам, че когато HBO и всички казваха "само една нощ", те не се шегуваха. "
Липсата на разсрочване беше по-малка поради желанието на HBO да опита отново, и още повече, че комбинацията от нерешителност на Джаксън да се върне към концепцията и уреждането на застрахователната компания на претенцията на HBO.
„HBO имаше застраховка на шоуто“, обяснява Мори, „така че застрахователната агенция се включи. По принцип, след като шоуто се превърна в застрахователна претенция, цялата концепция просто изчезна.
По време на интервю от 1996 г. Джаксън е попитан дали все още планира да записва предаванията на HBO.
- О, да - отвърна колебливо Джаксън. - Планираме да правим това в Африка. В Южна Африка. "
Попитах Марголис дали е чул за това. - Не - каза той. - Не знам нищо за това.
- Това наистина звучи като хипербола на Майкъл Джексън - съгласи се Мори. - Нямаше никаква дискусия за това в Африка или навсякъде.
- Не - добави Смит. - Беше прекалено много. Никога не сме говорили за това отново. Той се спомене, че той обичаше новата Портокал с часовников механизъм "Опасен" и той каза, че иска ние би могъл да го направи. Но не, той никога не е говорил за това, че отново ще направи специален HBO. "
По-горе: Кадри от филма от 1971 г., A Clockwork Orange, които вдъхновяват невидимата „опасна” практика на Smith и Payne, костюм и грим, включително боеви ботуши, шапки с котешки бонбони, ремъци за джокери и единични мигли.
Години по-късно Джаксън отново беше попитан за отменените предавания и дали ще ги направи някога.
- Не, не мисля - отвърна Джаксън на списание „ Черно и бяло “. „Работих толкова много, за да подготвя шоуто, имаше такъв натиск; хора ме тласкат да направя това шоу, без значение какво! После, накрая, природата пое своя курс и каза: „Спри!” Тя реши, че не трябва да правя това шоу. “
Въпреки, че Джексън никога не се съгласи да преразгледа шоуто, там е малък проблясък на надежда, че феновете ще го видят един ден. Репетициите за Майкъл Джексън: Една нощ само , както дълго време се спекулираха, бяха заснети на лента.
„Майкъл искаше да погледне всичко“, разкрива Марголис, „така че всичко по време на репетицията беше записано. Майкъл имаше свой собствен филмов екип, документиращ всичко, което правеше. Често, когато прави представление, той ще поиска от директора на шоуто копие от репетицията си, за да може да вземе вкъщи и да учи, за да види какво може да подобри. Той беше такъв перфекционист.
"Той ни даде камери и ние заснехме, и ние ще му дадем кадри, които да изучаваме", обяснява Смит от Джаксън. - Имаше много стрелба от мен и Травис. Екипажът на Майкъл беше там, когато той беше там, и той беше с нас много. Те щяха да се настанят на място, където не можехме да ги видим, което мислеше, че е хубаво, и всички щяхме да направим нещо и да бъдем себе си. "
Но! Има проблем.
- Касетите изчезнаха - казва Марголис. - Изчезнаха. Майкъл завърши с всички записи. Това беше част от неговото съгласие. HBO няма нищо. Неговата управляваща компания няма нищо. Адвокатите му нямат нищо. Нямам нищо. Никой не е имал нищо, освен Майкъл и не е нужно да казвам, че са изчезнали преди години.
Джаксън е известен с това, че е загубил важни материали. "След като веднъж подадете нещо на Майкъл Джексън, можете просто да го отстраните от кея", казва Брад Съндберг, един от най-доверените инженери на Джексън, "защото никога няма да го видите отново."
"Когато изчистиха Невърленд, сигурен съм, че някъде в този имот имаше библиотека, в която имаше всяка част от кадри, и всяка аудиокасета, която някога му даваше, който падна в черната дупка на Майкъл Джексън", спекулира. Марголис. - Знаейки Майкъл и знаейки колко перфектист е той, сигурен съм, че всички неща от „ Единствената нощ“ бяха подадени някъде.
Както се вижда в кадри, заснети по време на предстоящата му концертна серия 2009, " This Is It" , и в пропускащи се кадри от подготовката за турнето " Опасни ", репетиционните ленти на Джексън правят за завладяващо гледане.
Горе: Майкъл Джексън и Slash репетират за представянето на MTV Video Music Awards в Нюйоркската музикална зала Радио Сити през септември 1995 година.
"Майкъл винаги изглежда представителен", казва Марголис. - Дори когато той дойде на репетиция, косата му и гримът винаги са били извършвани и той имаше шапката си и всичко останало, защото винаги е бил заснеман. Неговият екипаж винаги го е снимал, така че винаги е бил готов за камера. Така че дори да погледнете кадри от репетициите, тя изглеждаше като подходящо шоу. Ако някой може да намери този кадри и да го събере, всъщност можеш да направиш шоу от него. Всеки път, когато Майкъл беше на репетиция, той беше документиран. Да го видя отново ще бъде абсолютно фантастично.
„Правехме репетиции за рокли, когато той се срути и дори това беше хванато на лента“, казва Марголис. - За всеки номер танцьорите бяха в гардероба, в който трябваше да присъстват. Беше такава катастрофа. Плаках, когато разбрах, че никога няма да можем да направим шоуто. Щеше да е магическо.
"Всички бяхме там за него и за да правим история", казва Лейтър. - Джеф Марголис беше работил усилено за подготовката на това шоу. Щеше да е невероятно. Всички чувствахме, че това е една възможност в живота. Ние всички бяхме в него заедно за Майкъл. За нас беше чест да работим по това шоу! Това беше определено. Във въздуха имаше този шум, че това щеше да бъде още една основна забележка в кариерата на Майкъл; шоуто говори за години напред. "
„Ако специалният филм беше излъчен, зрителят щеше да види неща, които никога преди не са виждали“, казва Мори. „Би трябвало да има неща, за които се говори за света; от охладителя за вода или кафенетата във всеки офис, до масата за вечеря във всеки дом. След САЩ тя евентуално ще бъде излъчена по целия свят. "
„Спомням си чувството да го правя“, спомня си Смит. „Беше просто страхотно, страхотно чувство. Ако можехме да го извадим, щеше да блесне от небесата. Би било славно.
Деймиън Шийлдс е автор на книгата Xscape Origins: The Songs & Stories Майкъл Джексън, останал зад творчеството и творческия процес на Майкъл Джексън. Кликнете тук, за да поръчате вашето копие днес - също на разположение чрез Amazon , Kindle , iBooks и Google Play . F ollow Деймиън на Facebook и Twitter , за да останете в крак с времето с Майкъл Джексън, свързани с новини.
На 27 юни 1999 г. Майкъл Джексън свири във втория етап на "MJ & Friends" в Мюнхен, Германия. Всичко изглежда напредва за най-доброто, докато се случи неочакваното: по време на финалното евангелие на „Песента на Земята“, докато Кралят на попа е на летящия мост, наречен „мост без връщане“ централната част на конструкцията се срива поради технически проблем.
Майкъл веднага осъзнава какво се случва и се държи за парапетите на моста, докато изчезне под нивото на сцената. Катастрофата е ужасна, оглушителен студ. След няколко секунди някой достига до него, за да провери състоянието му: Майкъл е видимо шокиран, но не иска да знае как да прекъсне шоуто. След това се придържа към един от мостовите въжета и се връща на сцената, продължавайки изпълнението си, без да показва признаци на болка или мъка.
След затварящата песен на концерта "You Are Alone", Майкъл изпраща последна целувка на публиката си, връща се в съблекалнята и се срива. Веднага попаднал в болницата в Мюнхен, той бил диагностициран с рани на гърдите и гърба. На въпроса как е успял да продължи шоуто в това състояние, той отговори: "Знаеш ли, единственото нещо, което чух в главата ми беше гласът на баща ми, който ми казваше" Майкъл, не разочаровай публиката си! " ,
________________________________
Редактирано от Vincenzo Compierchio от нашата Facebook група Майкъл Джексън FanSquare • ИТАЛИЯ
